Et bien sûr, pour ceux qui l'auraient loupé, je vous conseille le clip de Pursuit, qui avait fait le buzz pour son idée et sa réalisation qui étaient quand même vachement sympa, mais je vous laisse juger !

Pour les fans, ils seront en concert le 22 mars 2012 à La Cigale, à Paris.

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Mais quand j'ai vu que les Monkeys passaient dans une salle à Metz (Que je ne connaissais pas avant, très belle salle d'ailleurs au final), je ne pouvais pas passer à côté, il fallait que je les vois en live, c'était un peu une obligation. Bizarrement j'étais comme un gosse avant son premier concert, mon portable était à nouveau remplit de leur discographie, et quand je prenais ma basse en main, c'était pour jouer les énormissimes From The Ritz To The Rubble, Fakes Tales Of San Francisco ou Teddy Picker. C'est donc avec tout ça dans la tête que je m'étais rendu aux Arènes de Metz.

L'arrivée, et l'avant concert

Ce que je déteste le plus à un concert, c'est arriver tard ! Je suis toujours du genre à arriver très tôt, le matin s'il le faut (Comme au concert de 30 Second To Mars par exemple), et là, cauchemar, je suis arrivé à la salle avec ma copine aux environs de 19H00, pour certains c'est normal, pas pour moi ! Mais heureusement, hiver oblige, les gens ne voulaient pas attendre dans le froid, donc viennent plus tard aux concerts, et j'ai donc pu avoir une place à la barrière (sur le côté, mais l'essentiel est là : premier rang).

La salle se remplissait doucement, j'ai eu peur pendant un moment que le groupe ait vendu si peu de billets, mais juste avant le concert la salle était comble, ou presque, donc ça m'a bien rassuré. Autre réflexion, on ne peut pas vraiment dire que le public était très rock 'n roll, au niveau du look, même si c'est réducteur de dire ça, mais comme je le décrierai plus tard, au niveau de l'attitude et de l'ambiance aussi. Et j'ai quand même été étonné de voir un public qui allait de vachement jeune (je suis pas vieux hein, mais certain(e)s sortaient sûrement du collège avant d'être arrivés à la salle), à assez âgé quand même.

J'ai pas eu à attendre très longtemps dans la salle, étant arrivé assez tard je trouve, après environ une heure, les lumières s'éteignent une première fois pour la première partie.

Première partie - Miles Kane

Pour les fans des Arctic Monkeys, c'est loin d'être une surprise de voir Miles Kane sur scène pour ouvrir ce concert et chauffer la foule. Je m'attendais personnellement à un très bon concert, et on en a vraiment eu un excellent, et le retour dans le temps a commencé dès la première note. Un côté très psychédélique, et britpop, on peu dire que l'Indie Rock de Miles est quand même assez unique, même si il s'approche parfois du son des Monkeys, ou de son projet avec Alex Turner, The Last Shadow Puppets.

Le jeu de scène de Miles Kane était un peu comme toutes les premières partie : je me donne à fond, c'est ma chance là, et c'est à moi de leur foutre le feu ! Et il le réussissais plutôt bien, malheureusement la foule de mon côté n'avait déjà pas l'air très rock avant le concert, et j'avais bien raison, on réagissait à peine, quelques cris aiguës quand le chanteur passe de notre côté mais rien de plus. J'en arrivé même à me faire regarder de travers parce que moi je saute comme un fou, que je danse, que je m'éclate quoi. Ces gens sont pour moi comme ceux qui restent assis en gradin. C'est un putain de concert rock gamines, lâches toi bordel ! J'enrage quand j'entend le côté gauche de la foule chanter en coeur, gueuler, et tout ça.

En dehors de tout ça, musicalement c'était quand même assez magique, on a eu le droit à tous les gros titres comme Inhaller ou Rearrange, incontournables donc, mais le plus fun aura sûrement été la reprise traduite de Jacques Dutronc : The Responsible, ahah ! On a aussi droit à un tout nouveau morceau pour son projet solo, et ça, c'est la classe ! J'irai revoir Miles à la première occasion moi ! Et puis je veux ce costard rougeâtre !

Le live - Arctic Monkeys

J'espérais que la foule se réveille vraiment pour LE groupe, pour les Monkeys, le mec juste à côté de moi avait l'air tout aussi motivé lui aussi, et ma copine qui ne connaissait pas plus que ça, mais qui venait quand même pour être avec moi, était sûrement plus motivé que tout le côté droit de la foule... Où malheureusement j'étais maintenant bloqué. Alors que le côté gauche commençait à lancer des chants pour appeler le groupe et chauffer la salle. Aaah, on est là même loin de la foule de 30STM où on scandait le groupe, on lançait des olas, etc. pour les attendre...

Après l'installation de tout le matériel (je voyais pas les Monkeys avec autant de matos moi !) le groupe arrive sur scène, la foule se réveille un peu, y a du mieux, mais un petit regard vers les gradins me fait vite déchanter. Anyway, le groupe nous balance tout de suite Don't Sit Down Cause I've Moved Your Chair à la face, et c'est que le début, j'étais déjà comme un petit fou, mains en l'air, je saute, je danse, tape dans mes mains, le mec a côté était bien du même genre, même avec cette foule morte au moins je ne me sentirai pas seul, ça fait déjà du bien. Malheureusement je n'arrive plus à me souvenir de toute la setlist (d'un côté j'y arrive jamais) et impossible de la trouver, mais en regardant celle des précédentes dates, c'était la même il me semble, corrigez moi si je me trompe :

Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair

Teddy Picker

Crying Lightning

Black Treacle

Library Pictures

Brianstorm

The View from the Afternoon

I Bet You Look Good On The Dancefloor

Little Illusion Machine (Wirral Riddler) (avec Miles Kane)

Brick by Brick

This House Is a Circus

Still Take You Home

Evil Twin

Pretty Visitors (avec Ben Parsons)

The Hellcat Spangled Shalalala

Do Me A Favour

When the Sun Goes Down

Rappel:

Suck It and See

Fluorescent Adolescent

505 (avec Miles Kane)

Ça en jette hein ? J'en attendais pas tant, et pourtant c'est passé extrêmement vite, trop vite même (un peu le contraire de M€tallica au SOnisphere par exemple), on m'avait dit avant le concert sur Twitter que Brianstorm était leur meilleur morceau en live, j'aurais plutôt penché sur The View From The Afternoon, When The Sun Goes Down ou From The Ritz To The Rubble moi, mais après écoute... OUI ! Deux fois oui ! Brianstorm est sûrement la meilleur prestation live que j'ai entendu, tous groupes confondus, c'était juste... Wow ! Une vingtaine de morceau, sans vraie pause à part avant le rappel, qui nous ont été envoyées à la gueule comme ça. Elle est peut être là ma petite déception au final sur ce live, le fait que ça nous soit envoyé comme ça, le groupe n'est pas très proche du public, Alex a l'air d'avoir la tête aussi grosse que leur mur d'amplis, et les autres membres sont assez statiques. Après la déception de tout le monde quand on entend pas ses morceaux préférés, il y avait déjà 20 chansons, mais c'était tellement bon que 5 de plus j'aurais dis oui tout de suite ! Mardy Bum, Dancing Shoes, Fake Tales Of SF ou (je me répète hein ?) From The Ritz To The Rubble auraient été magnifique ce soir là, mais... D'un côté ça me donne une excuse pour les revoir la prochaine fois ! En espérant qu'Alex se soit fait dégonflé le melon d'ici là. Même si il a eu raison en étant un peu fâché que la foule soit peu vivante, en rappelant quand même que c'était la dernière date de la tournée. Par contre les morceaux avec Miles Kane étaient géniaux !

En tous cas, c'est vraiment un groupe à voir, et j'y foncerai à nouveau à la première occasion, mes seules déceptions resteront la foule vraiment mauvaise qu'on a eu ce soir là, le fait que le groupe ait la grosse tête, et que c'est passé trop vite !

L'édition 2011

Premièrement, parlons de l'édition 2011 du Sonisphere France, qui a été longuement critiquée pour pas mal de raisons, je pense que c'est pas utile de le rappeler, elles ont beaucoup été citées, mais entre autre : Mauvaise gestion des horaires, nourriture de mauvaise qualité, assez peu de groupes, son assez mal réglé pour les groupes de symphonique surtout, running order un peu brouillon (Oui, j'insiste, je ne comprend toujours pas Tarja entre Megadeth et Metallica).

Pour la mauvaise gestion des horaires, l'excuse du "c'était notre première fois" peut être compréhensible, mais c'était quand même assez poussé. Je me levais personnellement tôt (8h) pour avoir une bonne place, j'étais dans les 10 premiers le vendredi, mais le samedi tout le monde avait compris, j'étais loin de là où j'étais la veille, et attendre en plein été de 8h à ~15h que ça commence, ça fait long, surtout quand ça se passe comme cela : Se lever -> Attendre à une barrière pendant 2h -> Se faire fouiller -> Attendre à une barrière pendant 2h -> Courir -> Attendre à une barrière pendant 2h en plein début d'après midi -> Courir aux scènes -> Attendre 1h/1h30 le début des concerts. C'est l'une des raisons pourquoi pas mal de fest commencent par de petits groupes assez tôt, pour éviter ce genre de situation, qui par exemple le samedi a faillit mal finir, et ayant été dans la tête de file, je peux vous dire qu'on flippait pour nos vies, l'effet de foule c'est vachement flippant quand on le subit. Je pense que le problème du nombre peu élevé de groupes va de paire avec ces problèmes d'horaires, il aurait clairement dû y avoir plus d'artistes, même des petits, qui auraient commencé bien plus tôt dans la journée.

Mais en mettant ceci de côté, car c'était pour moi le seul réel problème que l'édition 2011 avait (Au niveau du festival en lui même j'entend), le show était excellent ! J'aime ces fest où les scènes ne jouent pas en même temps, c'est vraiment une chose que je trouve primordial, je peux pas supporter de voir jouer 2 ou 3 groupes que je veux voir, en même temps, et de devoir faire un choix. Le fait de n'avoir que 2 scènes est aussi vachement important, l’alternance est beaucoup plus facile pour le public, de même pour le choix (Qui a été personnellement pour moi : Saturn le vendredi, et Apollo le samedi), on peut très bien comme moi arriver dès le début au premier rang et y rester toute la journée, c'est ce que j'ai fais et mes seules déception auront été de devoir regarder Slipknot et Papa Roach de loin.

Mais je ferai un article de retour sur le Sonisphere 2011 bientôt, où j'en parlerai plus en détails !

Quel est le problème de l'édition 2012 ?

Les problèmes auront commencés pendant celle de l'année dernière, la chose la plus reprochée à l'équipe du Sonisphere aura été sa communication, totalement désastreuse, qui aura énervé pas mal de monde, je ne sais pas qui s'en occupait, mais soit ce n'était pas son boulot, et il était occupé ailleurs en même temps, et cela se comprendrait donc, soit c'est bien le sien, et dans ce cas là il y a un vrai problème. Partant de ces problèmes de com, des festivaliers mécontents de quelques broutilles ont commencé à se faire entendre, les éternels insatisfaits ont ensuite suivis, et effet de groupe oblige, pas mal de monde crachait sur un festival où quelques jours avant tout le monde avait le sourire jusqu'aux oreilles, et vivait 2 jours magnifiques. Mais à qui la faute ?

Du côté du festival ?

Le gros problème aura été celui de la com, le community manager n'est clairement pas apte à gérer autant de pression, le boulot de communication était déjà plus que moyen avant le Sonisphere France 2011, mais c'est après que tout s'écroule : suppressions de commentaires, suppressions de publications sur le mur, snobisme envers les festivaliers à certaines réponses, réponses uniquement aux gens qu'il veut (et qui souvent ne soulevaient pas de problème ou autre), allant jusqu’à une absence totale pendant plusieurs mois, pour revenir comme une fleur avec des vidéos, avant de redisparaître comme il est venu. J'ajouterai à ça aussi le fait qu'il ne soit pas présent sur Twitter (On peut l’excuser pour Google+ ou Tumblr, mais quand même), alors que l'édition anglaise y est, y répond aux fans, et y poste très souvent. C'est le plus gros point à changer radicalement, avec une bonne communication, les autres problèmes passeraient réellement pour ce qu'ils sont : des détails ! Là ils ajoutent juste de la frustration en plus, à cause de ça. Le Sonisphere devrait engager Tanguy, le Community Manager de Bouygues Telecom, le seul à avoir parfaitement géré l'arrivée de Free Mobile.

Ce qui fait beaucoup jaser, surtout maintenant, c'est que nous sommes début février, que pas mal de festivals ont déjà bouclé leur affiche, ou en tout cas l'ont déjà bien remplie, alors que le Sonisphere traîne (Et cette fois pas que l'édition française, seul la Pologne, la Finlande, et l'Espagne ont droit à leur début d'affiche) à débuter la sienne, les rumeurs vont vite sur les raisons : Des refus de la part des groupes, leur retard fait que les groupes ont déjà signé pour beaucoup d'autres fest, etc. Mais ça n'aide pas à l'image d'un festival qui, à cause de sa communication s'enterrait déjà auprès des fans. Et chose qui va de paire avec le début de l'affiche, la vente des billets n'a elle aussi pas commencée, l'an dernier les ventes ont débutées le 21 Décembre 2010 à 10h du matin, à 10h30 ma place était commandé. Aujourd'hui quand je demande à la billetterie de la Fnac si ils ont des nouvelles on me répond "Franchement, on ne sait même plus si ça va se faire, ils ne veulent pas donner de nouvelles, faut encore attendre, désolé", si même eux doutent, ça fait mal pour le Sonisphere.

Autre chose que je ne comprend pas, cette volonté tellement grande, à ne pas vouloir prendre de groupes qui apparaissent dans d'autres festivals, alors que beaucoup d'entre nous iront au Sonisphere, mais n'auront pas le moyen de faire les autres. Le Graspop est plus près du Hellfest que le Sonisphere, et pourtant ça ne l'empêche pas de sortir lui aussi les Guns 'N Roses et Black Sabbath !

Du côté des fans ?

Du côté des fans le problème est différent, premièrement on est Français, et on aime râler pour rien, et chercher le moindre truc pour le faire, c'est dans nos gènes, on va toujours sortir des stupidités du genre "PLUS JAMAIS !" et dans 2 semaines on signe, des étoiles plein les yeux. On va donc râler pour rien, mais si à ça, se rajoute une vraie raison de râler (Ici la communication), on devient de vraies bombes, et ça empire avec l'effet de masse. C'est ce qu'on voit parfaitement sur tout le mur Facebook du Sonisphere France, des gens mécontents, qui râlent tous pour la même chose, certains au moins une fois par jour, vont envenimer d'autres personnes, qui vont répéter en boucle qu'ils vont aller ailleurs, etc. Ce que d'ailleurs je ne comprend pas, ils le répètent pour certains depuis Août, ou depuis 2/3 semaines pour d'autres, mais ils sont tous les jours sur la page du Sonisphere pour le dire encore une fois. Attention whore ? Ou simplement quelqu'un qui a envie de râler mais qui à la première annonce se dira "Ouais bon, je vais quand même venir finalement" ? J'espère sincèrement la deuxième solution, ce serait dommage de rater un festival pour si peu.

Autre point horrible, la petit gueguerre entre les genres de Metal, ou les réactions à l'annonce de "l'ouverture sur d'autres genres", la fermeture d'esprit de certains donnent vraiment envie de balancer un "I don't wanna live on this planet anymore". Pour certains un festival n'est pas un moyen de rencontrer des gens, pendant plusieurs jours de pure musique, en découvrant des groupes, en voyant des groupes qu'on n'aime pas forcement en studio donner un show magnifique en live (Slipknot par exemple), voir d'autres groupes magnifique donner un live digne de ce nom (Megadeth ?), ou encore d'autres donner un show assez moyen par rapport à la durée, l'attente et le hype (Bon ok, celle là elle était facile, mais Metallica), on peut se conforter dans son idée sur un groupe (Le fait que je n'aime définitivement pas Bring Me The Horizon en live, et que je n'apprécie que le dernier album. Ou encore que Tarja c'est pas mon truc.) et aussi voir des gros groupes qu'on a toujours rêvé de voir ! Surtout que l'ambiance d'un fest n'est pas la même qu'en salle, ça change tout. Mais non pour certains, un festival c'est plutôt "Jacky et Kévin font leur playlist" si il n'y a pas 25 groupes sur 26 dont ils ont 3 morceaux sur leur iPod, dans la programmation, c'est une affiche de merde, point, ah, et avec des groupes de merde, et de pd, et tout ça quoi, autant dire que le niveau est élevé. Ce genre d'élitisme dans le metal est à vomir, surtout chez les gens qui agissent en hipster, qui crachent sur les groupes mainstream, et ne veulent que de l'underground, avant d'ensuite pleurer parce qu'il n'y pas d'assez gros noms. On ne sera jamais satisfait à 100% d'une affiche, et sur 40 000 personnes, c'est impossible de satisfaire tout le monde, le problème c'est qu'il faut grandir un peu pour le comprendre ça, mais c'est pas donné à tout le monde malheureusement.

Conclusion

On peut pas conclure en donnant la faute à l'un ou à l'autre, les deux sont fautifs de cette descente de l'image du festival, mais malheureusement le client est roi, donc c'est au Sonisphere de faire un effort en premier, une meilleure communication pour commencer, voilà ce qui fera changer tout le monde d'avis. Et plus de communication surtout.

Si je n'allais pas au Sonisphere, où j'irais ?

Surement nul part, le Sonisphere a l'avantage d'être à côté de chez moi, ou presque, mais si je devais faire un choix... Le Graspop m'avait bien tenté l'an dernier, mais cette année un peu moins, si ce n'est les gros noms (Je suis un fan inconditionnel des Guns), mais l'affiche qui me fait baver tous les ans, et cette année encore, c'est le Rock Am Ring, une programmation assez différente des autres festivals à chaque fois, et c'est peut être ce qui me plait, c'est moins metal que les autres, c'est sûr, mais ils ont à chaque fois une affiche énorme ! Si le Sonisphere pouvait s'en inspirer pour quelques noms...

Je vous laisse apprécier !

Cette vidéo leur a prise 4 mois de préparation et 4 jours de tournage, surtout que le groupe a réellement enregistrer le morceau en tournant comme ça, même le chant. Damian, le membre du groupe qui conduit a dû prendre des leçon de conduite et de cascade pour tourner le clip.

Pour ceux qui ne connaissent pas, voici des exemples avec d'autres de leurs clips :

Et c'est ce qui est arrivé cette nuit, à environ 2h du matin (heure française) et il a tout de suite mis en streaming sur sa page le premier morceau donc "Edge Of Reality", et la première remarque à se faire c'est déjà que la présence de Caleb Shomo (Attack Attack!) à la production s'entend pas mal quand même, et aussi que les fans qui reprochent à Craig d'être devenu trop... "Doux" (?) dans son chant ne devraient pas être déçu ici. J'ai personnellement pas accroché à la première écoute, car déjà on dirait presque un featuring entre Attack Attack! et Craig, mais aussi parce que j'aime beaucoup ce qu'est devenu Escape The Fate, et que ce type de scream ne me manquait pas forcement, même si pour le chant clair il reste dans le même registre qu'aujourd'hui et ne retourne pas en arrière de ce côté. Et puis le morceau est quand même très bon, et après une ou deux écoutes de plus ces premières impressions passent, et je suis plutôt pressé d'écouter l'album complet !

Pour l'écoute ça se passe sur sa page Facebook, ici. Et si ce n'est pas déjà fait, je vous conseille sa version de "Making Christmas" qui elle aussi est excellente.

Et vous, vous en retrouvez combien ?

Il dit même dans cette interview que c'est son ami Lars Ulrich lui même qui lui aurait demandé il y a plusieurs années maintenant de prendre cette place dans le groupe. Jerry Hall, ex femme de Mick Jagger avait elle aussi demandé à l'époque à Mick, pour qu'Hulk Hogan occupe cette place chez les Rolling Stones, mais Jagger n'aura jamais rappelé Hogan.

Voici en VO ce qu'il a dit à propos de cela :

"I used to be a session musician before I was a wrestler. I played bass guitar. I was big pals with Lars Ulrich and he asked me if I wanted to play bass with Metallica in their early days but it didn't work out. Jerry Hall also asked Mick Jagger if I could play bass with the Rolling Stones. Mick never got back to me."

Et en bonus, une vidéo où on le voit jouer Johnny B Good de Chuckberry avec le groupe Diamondback.

Via

Attack Attack! est un groupe de Metalcore américain (A pas confondre avec Attack! Attack! un groupe de pop punk britanique) qui a connu un gros changement depuis son premier EP et album, et qui a continué sur le dernier "This Means War". Ils sont passé de mauvais hardcore honteusement écouté, à un réel groupe de Metalcore plutôt respecté même par les gens qui ne pouvaient pas les voir au début. Tout ça par un changement d'attitude dans leurs clips, et plus important : le passage de Caleb Shomo au chant.

Les créateurs du Crabcore

Pendant la période d'avant Caleb, le groupe était plus connu pour ses postures dans les clips, que sa musique, vite appelé Crabcore, leur façon d'headbanger faisant penser à la position du crabe, est ce qui a amené le groupe à se faire le plus de pub, mais de la mauvaise pub, les gifs de certains passages du clip de "Stick Stickly" tournait beaucoup sur le net, les questions en interviews tournaient souvent autour de ça, etc. Les allaient jusqu'à donner des noms à chaque mouvement, à faire des vidéos parodies et plein d'autres choses pour se moquer de ça. Si on ajoute à cela les cris pas très fameux d'Austin (Qui par contre fait quand même un bon boulot avec Of Mice And Men aujourd'hui) et le chant hyper trafiqué à coup d'autotune façon Colonel Reyel, le groupe n'avait au final pas grand chose pour plaire. J'aimais quand même personnellement l'ajout de sons très Electro (Amenés par Caleb qui était à ce moment là aux claviers) et les breaks entraînants.

Le line-up à cette époque :

• Austin Carlile - Chant
• Johnny Franck - Guitare rythmique, chant clair
• John Holgado - Basse
• Caleb Shomo - Synthétiseurs, claviers, programmes, chant secondaire
• Andrew Wetzel - Batterie
• Andrew Whiting - Guitare principale

Départ d'Austin, premier remplacement, et changement pour Caleb Shomo

Vers 2009, le groupe se sépare d'Austin Carlile pour raisons des raisons de différences de point de vue sur leur musique, et problèmes de santé, ils prennent alors Nick Barham, ancien chanteur de For All We Know à sa place, et font des tournées avec lui, comme avec Escape The Fate, ou pendant le Warped Tour de cette année 2009. Ils feront aucun enregistrement studio avec lui, donc à moins d'en avoir vu un live, on ne peut pas trop juger ce que le groupe valait à ce moment.

Il va quitter le groupe fin 2009, et c'est là que le groupe va décider que Caleb s'occupera du chant, et deviendra le nouveau frontman. Et c'est donc avec Caleb au chant principal et toujours Johnny Franck au chant clair, qu'Attack Attack va sortir son nouvel album, nommé "Attack Attack!" un album éponyme donc, pour montrer que le groupe commence un nouveau départ dans sa musique. Cet album va vraiment changer du tout au tout l'image que les gens se font du groupe, moins de mouvement stupides, plus se concentrer sur la musique, et surtout, beaucoup moins et presque plus, d'autotune sur la voix claire de Johnny Franck. A partir de cet album Caleb devient également le producteur pour les CDs du groupe, et s'occupe toujours des sons, même si en live il occupe juste la place du chanteur.

Caleb comme seul et unique chanteur

Le groupe est très croyant (Et oui détracteurs du Metal, ce sont souvent des gens très croyants et pratiquants) Johnny Franck va quitter le groupe pour "se concentrer sur sa relation avec Dieu", laissant Caleb comme seul chanteur du groupe, et le groupe ne cherchera pas un nouveau chanteur clair qui peut monter aussi haut que Franck, et Caleb prendra les deux types de chant sur le prochain album. Dur de dire ce que ça donne en live sur les anciens morceaux, faut que je cherche ça pour voir, mais en tout cas sur le dernier album du groupe, ça donne plus que bien, ça change énormément, ça c'est sûr. Même sur les instruments, le groupe a réellement changé et du bon côté. Bon bien sûr, il y a toujours les mêmes qui sont là pour râler sur un groupe qui change de son, qui sont souvent les mêmes qui pleurent quand ils ne changent pas (Les gens chiants à propos de Linkin Park par exemple), à qui je propose volontiers de retourner aux anciens albums au lieu de pourrir les discussions de gens qui sont là pour écouter de bons morceaux, plutôt que de perdre leur temps à argumenter sur pourquoi ces emmerdeurs sont stupides et ne savent pas apprécier la musique comme il se doit (Oui, c'est parler de Linkin Park qui me fait m'emporter comme ça). C'est pour moi le meilleur album d'Attack Attack! si on l'écoute d'une traite, mais je préfère le précédent si je devrais en écouter qu'un ou deux morceaux comme ça. Ah et petite chose assez marrante, chaque titre de l'album commence par "The".

Le line-up aujourd'hui :

• Caleb - Chant, programmes, claviers, synthétiseurs, guitare supplémentaire
• Andrew Whiting - Guitare principale/rythmique
• John Holgado - Basse, guitare supplémentaire
• Andrew Wetzel - Batterie, percussions

Extra - Caleb Shomo & Craig Mabbitt

Ça fait quelques semaines qu'ils en parlent tous les deux sur Twitter, depuis un moment Craig veut faire un album à côté d'Escape The Fate se rapprochant un peu du son qu'il chantait avec The Word Alive et Blessthefall, qu'il lancera comme il l'a annoncé, le jour de son anniversaire (le 9 Avril) et l'album sera produit par Caleb Shomo, ils sont déjà tous les deux en studio, et font pas mal de séances photos, donc des infos et les premiers morceaux devraient arriver vite je pense. De quoi montrer un peu plus le talent de production de Caleb, et faire plaisir aux fans de Craig qui veulent qu'ils refassent ce qu'il faisait avec ses précédents groupes.

Bon, je pense que je vais m'attirer les foudres de pas mal de monde avec un titre comme ça, mais fallait que je le dise ! Il y a plusieurs années j'étais juste un mec qui pouvait pas écouter ce groupe, mais sans plus, ils avaient des hits qui me dérangeaient pas, et qui passaient bien parfois (Je pense par exemple à Heart Shapped Box, Smell Like Teen Spirits, The Man Who Sold The World (Une cover du titre de Bowie bien sûr), etc.) mais sans plus pour moi. Mais après à force en grandissant y a pas mal de choses qui m'ont fait monter une haine contre eux, je vais les développer un peu mieux dans cet article, mais entre autre le culte énormissime autour de Kurt Cobain, le fait qu'il soit dans le classement des meilleurs guitaristes par le magazine Rolling Stone, le fait que Foo Fighters vaut 20 groupes comme Nirvana, qu'ils aient éclipser tout le reste de la scène Grunge pourtant bien remplie en groupe talentueux et bons, bref pas mal de chose au final.

"AAAAAAAAAAAH ! C'est Kurt Cobain !" *Cris stridents*

Voilà, je pense que vous aurez tous reconnu cette imitation parfaite de la groupie décérébrée gueulant pour un mec mort, qui plus est qui pourrait être son père, mais plus que ça, parce qu'après tout tous les groupes les ont, c'est le fait qu'elles, et même les autres fans du groupe en font un groupe, et surtout un chanteur/guitariste intouchable. On peut essayer de débattre comme on le veut, c'est purement impossible d'en discuter, c'est comme commencer à parler de religion au milieu d'une église et vouloir remettre en question l'existence d'un dieu. Ce seront sûrement tous ces gens les premiers à répondre à cet article j'imagine. Ajoutons à cela qu'ils ou elles élèvent le groupe (Et principalement Cobain donc) au rang de dieu en connaissant 2 ou 3 titres comme Rape Me ou Smell Like Teen Spirit, comme si l'histoire de Nirvana ne comptait que Nevermind) En tous cas c'est un peu le genre de trucs qui me fait reculer d'un groupe, encore pire si je ne l'aime pas à la base, pour certains je fais un effort car j'aime le groupe et sa musique, mais si à la base c'est déjà limite, je commence déjà à faire une croix dessus à ce niveau. Je ne sais pas, mais être fan de quelqu'un ou quelque chose ne devrait pas nous empêcher de le regarder objectivement : Je suis un énorme fan de Jim Morrison, et pourtant ça ne m'empêche pas de penser qu'humainement c'est un junkie de merde, il a beau être le meilleur songwritter à n'avoir jamais existé, avoir un charisme hors du commun, et une voix proche de la perfection (Objectivité oblige), c'était à côté rien d'autre qu'un drogué. De même pour Axl Rose, les Guns ont beau être mon groupe numéro 1 avec Iron Maiden, ce mec est juste le plus gros connard que la Terre n'ai jamais porté, et un tas de merde qui même si contrairement à beaucoup j'aime sa voix, abuse parfois en live quand même hein. C'est impossible d'être objectif à 100%, encore moins dans la musique je dirai, mais quand même, un petit effort.

Le Grunge c'est pas QUE Nirvana !

Certains croient que Nirvana est le seul groupe Grunge, le seul qui vaudrait le coup et tout ça. Franchement ? Les années 90 ont vu naître un gros gros nombre de groupes de Grunge, c'est le genre qui aura vraiment succédé à la vague Hard Rock/Heavy Metal/Glam Metal des années 80. D'ailleurs, autre raison pour moi de ne pas les aimer : la rivalité Guns 'N Roses - Nirvana et plus précisément Kurt Cobain - Axl Rose, dont les fameuses remarques aux MTV VMA 1992. Le groupe se sentait pousser des ailes, ils n'étaient là depuis que depuis très peu de temps, et pourtant ils passaient partout à la radio et la télé, on parlait d'eux. Bon on va pas se mentir aussi, en live c'était pire que mauvais, on attend qu'une chose en regardant les vidéos en fait : l'explosion du matos à la fin du concert. Mais à côté de ça, plein de groupes de Grunge très bons ne vont pas connaitre autant de succès, alors que pour la plupart ils le mériteraient largement plus. Le premier qui me vient à l'esprit : Pearl Jam ! Alors oui tout le monde connait ce nom, tout le monde doit connaitre un ou deux morceaux, mais à part ça ? Certains ne veulent même pas qualifier Pearl Jam de Grunge car c'est différent de Nirvana qui est devenue "LA référence", et pourtant c'en est, et d'un super niveau en plus de ça. Puis après la mort de Kurt, le groupe, et surtout Dave Grohl monte Foo Fighters, qui même si c'est plutôt du Post-Grunge, reste du Grunge, et, ça reste mon avis, ce groupe en vaut des dizaines des comme Nirvana, autant musicalement qu'au niveau de leur image, tout, beaucoup de gens qui écoutent Foo Fighters ne savent même pas que c'est le groupe Post-Nirvana, et pourtant c'est bel et bien le cas.

Un musicien (Surtout chanteur) mort devient un demi-Dieu

Ça c'est un point que j'avoue développer un peu quand ça m'arrange... Des mecs comme Hendrix, Morrison, etc. sont morts et considérés comme des Dieux, mais avec raison, je pense pas qu'on puisse comparer des mecs comme ça avec Kurt Cobain. Et comme avec chaque groupe dont le frontman est mort, on peut se demander : Est ce que le groupe serait devenu aussi connu sans sa mort ? Dans le cas de Nirvana je ne pense pas, avant sa mort c'était un groupe populaire et rien de plus, ils passaient à la télé, à la radio, représentaient la scène mainstream d'un nouveau genre populaire à l'époque, mais jamais n'était présentés comme des virtuoses ou quoi que ce soit. Même si il faut laisser à Kurt son talent d'écriture pour les paroles tout de même, Nirvana c'est musicalement pauvre, très pauvre. Je ne sais pas pour la batterie, mais pour la guitare et la basse, pourquoi un prof fait toujours apprendre du Nirvana en premier ? Il y a pas plus simple dans la musique populaire, tout simplement (Si ce n'est le riff de base de Smoke On The Water, ce que tout guitariste tente en prenant sa première guitare en main). Et voir Kurt Cobain 12è dans la liste des meilleurs guitaristes ça donne des boutons à n'importe quel guitariste j'imagine. Bon, ils ont rattrapé le coup et en ont un autre où il est 73è, mais sérieusement, avec tout le talent de certains, ce qu'ils ont vraiment apporté à la guitare et tout, c'est peut être limite encore trop haut.

Voilà, en réalité cette article m'est venu après que j'ai vu Nirvana noté dans les "Artistes Similaires" en écoutant The Doors sur Spotify, et comme vous avez pu le lire dans cet article, je pouvais pas laisser passer ça !